Estetik Paradigmalar Işığında Sanat ve Eğitimi

Galerinin birinde her gün kullandığınız bir blenderın içine hapsolmuş, ziyaretçilerce
dilimlenmeyi bekleyen kırmızı balıkçıklar, diğerinde formaldehit tankından boş gözlerle
bakan ölü bir köpek balığı, terkedilmiş bir mekânda vücuduna bal sürüp böceklerin
kendisini yemesini bekleyen bir sanatçı, bir de doğaya yayılmış renkli şemsiyeler ve
çeşitli video teknolojileriyle yapılmış sanal gerçeklik odaları ile dans, tiyatro karışımı
performanslar var. Bugün çağdaş bir sanat eseri denildiğinde işte tam da bu tür yapıtları
anlıyoruz. Peki ya tuval yüzeyine dağılmış renkli boya kümeleri, biçimi bozulmuş
geometrik şekiller ya da doğa temsillerine ne oldu, neredeler? Hatta evime, zevkime
göre güzel bir manzara, en azından hayatıma görsel estetik bir zevk katacak o güzel
sanat eserlerine ne oldu? İşte tam da bu tür karşılaşmalar noktasında estetik, sanat
eğitiminin merkezinde etkin rol oynar.
Dahası bir sanat öğrencisi olmasanız bile eğer sanat nedir, müze ve galerilerdekilere
kim sanat dedi, sanat eserlerine kim paha biçer, onlara nasıl değer verilir, sanatta
ölçütler var mı, sanatı nasıl anlayabiliriz, eseri anlamlı kılan izleyici midir, yoksa…?
Sanatın işlevi veya amacı var mı, varsa nedir, renkler ve zevkler gerçekten de tartışılmaz
mı gibi sorularınız varsa, ya da sanat öğrencisi olarak bir resmi sanat eseri yapan ölçütleri
ararken, sanatçı olmanın sadece teknik ve malzeme sorunlarıyla baş etmekle
kalmayıp gün geçtikçe neden bu denli karmaşık bir süreç olmaya başladığını düşünüyorsanız,
hele bir de sanat eğitimcisi iseniz, hem akademik alandaki yolculuğunuzda
deneyimledikçe, hem de derslerde kuram ve uygulama arasındaki boşluğa yönelik
sorularınız her geçen gün çoğalıyorsa işte bu noktada doğru bir kaynağa yöneldiniz.
Çünkü bu kitapta bunlara benzer soruların yanıtları, alanyazın ve tecrübelerle harmanlandı.
Elinizdeki kitap sanat sorunlarıyla her aşamada yüzleşen biri tarafından yazıldı.
Merak, hayret ve şüpheyle dolu iyi okumalar diliyorum.